张津瑜与吕知樾在光影边界这条主题线里，影像像两道并行的线，既彼此靠近，又保持一定距离。两位创作者各自以独特的手法切入，令光线在物体表面滑行，留下尚未定形的边缘。

他们的作品不是讲述一个故事，而是在光与暗之间搭建一个门槛。门槛既是进入的路径，也是退回的边界，观者在经过时会听见画面里有呼吸的声音。

画面中光线的移动似乎来自不同的来源，来自窗棂的缝隙，也来自偶然落在表面的尘埃。边界不再是分割，而成为信息的聚合点，影像里的纹理因此显得更真实。

在某些片段，颜色被压缩成低饱和的张力，阴影像静默的句点，点出时间的停顿。观者会被拉进一个看不见的层次，那里光影像在对话，彼此回应。

它们的合成往往不以静止的镜头为目标，而是让光的扰动成为叙述的骨架。镜头的停留不久，画面瞬间再以影的方式再现，像风把物件的轮廓抚平又再抚起。

吕知樾的调度偏向冷静的几何，张津瑜则善用偶发的光斑，二者在画面边缘形成互补。边界因此不仅是空间的界线，更是时间的折叠点，观者在抬头、低头之间穿梭。

在观展的瞬间，耳畔像传来轻微的嗤笑声，仿佛画面中藏着一个未说完的秘密。光影不再只是装饰，而成为对现实的反问。

这组作品也让人想到城市的夜与日，灯火在玻璃与水面上分层，影子穿过人群，留下短促而清晰的印记。力量来自看见的细节，来自不被语句轻易覆盖的感受。

当两位作者的名字被并列在展牌上，边界变成一次祈祷：不求把光说完，只愿让光听见观者的心跳。观者离去时，墙面上还残留着微光的碎片，仿佛随手拾起的一段记忆。